Всем привет!

В этой статье я попробую очень понятно объяснить -зачем люди, начиная с незапамятных времен усложняли себе жизнь и наносили на холст все эти бесконечные слои краски вместо того чтобы сделать всё по быстрому за один раз и сэкономить вроде бы как кучу времени и средств. По-современному написать, так сказать,**аляпримку**..

Наверное многие заметили, как сильно отличаются старинные полотна (до определенного исторического периода) от современных картин. Внешне отличаются. Прежде всего своей глубиной,**глубинностью**. Всё внутри картины **словно камни на дне ручья сквозь толщу прозрачной воды**Почему так? Да всё потому, что налицо оптический эффект отражённого от белого холста света ,прошедшего наружу сквозь прозрачные слои краски! И задача этих бесчисленных или не очень (можно и три всего сделать) слоёв краски -дать свету пробиться наружу. Ну и по ходу невероятно усложнить и облагородить колорит картины, придать какому-то оттенку интенсивности звучания,**поджечь**блики, растворить что нужно в глубине пространства, размыть контуры. .Долго можно перечислять все возможности, но самое главное-это про свет отраженный.

Сразу хочу отметить, что эффекта может не случиться, если ,к примеру, нанести плотный последний слой краски, наглухо закрасив все предыдущие слои. А как так сделать, чтобы все слои получались в меру прозрачными (невозможно же перекрыть всё одними прозрачными ),просвечивали где нужно и обеспечивали в конце концов тот самый оптический эффект. Эффект глубины.
Как вам такая шахматная партейка? Тут прозрачно, тут не очень, здесь закрашиваем, тут вообще не трогаем…Примерно так и есть. Исхожу из собственного опыта. Только хорошо бы еще знать-а что мы хотим получить в самом конце этих витиеватых манипуляций с красочными смесями..
Итак, по порядку.

ХОЛСТ

Прежде всего, если вы задумали нечто сверхдетализованное, натюрморт ,к примеру, с серебром и устрицами, то вам стоит обратить внимание на то, что такого рода сюжеты в Голландии в средние века народ писал на досках в основном.

Отшлифованных, загрунтованных и проклеенных. Как у современных иконописцев. Только способы грунтования были немного другие.

Поэтому ,если вы решили на холсте писать-то загрунтовать его нужно так ,чтобы фактура напоминала вот такую вот досочку иконописца. Иначе зернистость всё время будет мешать работе с миниатюрными детальками.И самое обидное-как правило вы заметите эти **выпирающие зерна** ближе к концу работы.Ну уж если не получится совсем избавиться от зерна -тогда хотя бы его минимизируйте.

КАКУЮ КРАСКУ ИСПОЛЬЗОВАТЬ?

для первых ,обычно тёплых коричневых нижних слоёв?

Нижних-потому что начальный слой теплой коричневой может быть и не один. Я остановился в какой то момент на умбре жжёной и надо сказать что это  универсальная краска для любой картины. Здесь хочу отметить,что будущий колорит -холодноватый или наоборот, можно закладывать в этих самых первых, нижних слоях.
Нижних-потому что начальный слой теплой коричневой может быть и не один.

К примеру-если вы хотите сделать подмалёвок максимально изящно и прозрачно-благородно ,то тогда все самые темные пятна делайте в несколько сеансов .Давая предварительному слою высохнуть. Вам может показаться, что это слишком долго-сушить ,потом опять писать, опять сушить. Во первых умбра жженая сохнет за ночь, и следующий слой можно сделать на следующий буквально день. А во вторых-вы уже в самом начале отрабатываете все будущие детали картины, прописываете всю мелочь ,а не исправляете ее потом, в более поздних слоях. Где краски уже приличный слой. Кстати ,как мне кажется, этим все время занимаются коллеги-художники, пишущие аляприму .Исправляют ошибки без конца. Кто мастихином, кто тряпочкой…

У нас же в первых слоях ошибок должно быть минимум.

Сразу, с самых первых часов выстраиваем тоновые соответствия. Делаем легко, не **грузим**холст излишней чернотой. Это помимо отрисовки (буквально) деталей послушной и точной кистью. В общем подмалевок должен смотреться воздушно .Воздушно-самое правильное слово.

КОНСИСТЕНЦИЯ КРАСКИ

Это должно быть похоже на жижицу ,не чересчур водянистую и не слишком густую .Нечто среднее. Некое болотце на кончике кисти. Также, чтобы это всё равномерно и без капризов укладывалось на холст ,его нужно в самом начале работы протереть слегка льняным масло. Сначала ладонью, а потом лишнее салфеткой смахнуть. Краска должна не расплываться по холсту, а как бы вплавляться в холст.
Приёмов нанесения краски в этом этапе несколько .Все они подробно мною разобраны и сняты на видео в моем видеокурсе.

КИСТИ

Я пользуюсь круглыми **комби**-смесь синтетики и белки или колонка.Смысл таких кистей-внутри более жесткий пучок из синтетики,снаружи мягкий. Но можно любой другой писать.Какая нравится.
Первых несколько слоёв должны выглядеть примерно так-

ВТОРОЙ СЛОЙ (ЭТАП)

Вообще называется он гризайль, что не совсем верно. От французского-**gris**.
На самом деле это приглушенная по цвету, бледная и слегка разбеленная  (разбел для поддержки светоотражения) ПРОЕКЦИЯ! финального вида картины. Здесь и начинаются самые интересные фокусы. Во первых, как и в предыдущем этапе работы, слоев может быть несколько. И даже несколько десятков. От черно-белых до подцвеченных. В дело вступают сфумато-валёры. Это по сути разбеленные лессировки,но с гораздо большим ресурсом. К примеру у Леонардо Да Винчи, основная часть работы почти во всех картинах, кроме фресок ,выполнена с помощью этого приёма. Называлось это **сфумато**(дымка, туман, неясные очертания, растворения и тд.) а позднее -валёр **valeur**(значение, величина),но по сути одно и то же.
С технической точки зрения-от этого второго этапа живописи, от черно-белой гризайли вы уже начинаете ,сами того не замечая, заканчивать вашу картину. Постепенно, слой за слоем, двигаясь к окончательному виду.

ПРИЁМЫ

Этот этап-самый творческий .И техника письма изобилует разнообразнейшими фокусами. Здесь и оптические просветы, через которые можно увидеть нижние слои, и различные валерно- лессировочные комбинации, и уже местами где-то фактурные построения и наслоения…

С точки зрения оптики формируется несколько уровней отражения-от самого холста, сквозь коричневый и валерный  разбеленный слой, и от этих самих только что нанесенных разбелов ,которые впоследствии будут покрыты,где нужно прозрачными цветными лессировками. Поэтому сказать точно, где заканчивается этот этап нельзя. Он может плавно привести вас к финишу и вы сами этого не заметите .Слоев может быть много-каждый следующий по просохшему предыдущему. И лучше него в плане рисунка и тоновых соответствий.
Также в этом этапе не забываем закладывать фактуру, где-то борозды от кисти, где-то иные бугристости.

ГЛАВНОЕ

Не писать в полную силу тон и цвет, сохраняя возможность поработать лессировками
в следующем этапе.

ФИНИШНЫЙ ЭТАП

В этом этапе уточняем цветовые и тоновые отношения. Делаем окончательные контрасты. Помним о прозрачности и воздушности. Хотя мы должны о них всё время
помнить. Здесь снова, как и в предыдущем этапе возможны комбинации-валёр-лессировка. Насколько один слой перетекает в следующий-это уже авторское…
На этом этапе уже должна проявиться глубина, пространство.В этом этапе как и в предыдущем, исправления почти нереальны. Это будет заметно, как ни старайтесь. Поэтому всё нужно постараться сделать без ошибок в самых первых слоях. Кстати, еще и для этого они нужны. Очень легко всё исправить и откатиться в самое начало на ранних этапах.
КРАСКА
Всё время примерно одинаковая консистенция. Не мудрите с медиумами .Достаточно самому сделать обыкновенный **двойник**из льняного масла и пинена.Пинена-12-15%.И не забывайте его периодически подливать, ибо он испаряется и быстро.
Если нужно что-то пожиже написать-добавляете пинен. Сохнет такая смесь не быстро, хватит времени для работы с деталями.**Тройник** использовать можно, но тогда нужно будет привыкать к быстросхватывающемуся лаку и как следствие довольно резвому высыханию краски. Поэтому я выбираю **двойник**

ЛЕССИРОВКИ

Это никакая не панацея от всего. Даже если вы напишете правильную многослойную работу и без них-уверяю вас ,никто и не заметит, кроме вас. Потому что вы уже их использовали неоднократно в предыдущих слоях. Но если хотите вишенку на торте-сделайте. Только по высохшему окончательно! нижнему слою. Если этот слой с фактурками-будет прилично сохнуть.
В общем, вкратце я изложил о многослойности. Если кому то это покажется китайской грамотой, или что это бесконечно и мучительно долго и сложно, уверяю вас что это вообще не так. Помимо всех прочих задач,у многослойной техники есть еще одна ,мало кому известная-это максимально упростить создание технически очень сложной работы путем разбиения ее на простые этапы-первый простой коричневый слой, второй и тд.

Об этом и многом другом предлагаю посмотреть видеосюжет. Исчерпывающее объяснение.
Если вам было хоть немного интересно, пишите в комментариях .А также можете написать, что бы вы еще хотели узнать из области**секретов старых мастеров**